kagaya十二星座_来一下十二星座

1.插画师设计师-如何成为插画师成为插画师的条件

2.加贺谷穰的CG大师

3.像星座图的唯美背景图应该怎么找，到哪找，关键字是应该输入什么

求此两张插画的原出处

第一张的,

“这是一幅为《今古-奇幻版》创作的封面插画。当时,在接到出版社的邀请后,和对方详细地沟通了创作的风格定位,很高兴的是对方在创作的画风和题材上没有太多的限制,给了很大的发挥空间。

在商业插画师看来,能够有充分的自由创作空间是很好的,这样可以很大程度上把作者自己的风格和所想表达的画面展现给读者。当然,毕竟这是一次商业合作,作为插画师,在创作的过程中还是需要时常同客户保持沟通,以便及时的获取信息,进行必要的修改。下面就把这幅商业作品的创作过程和大家一起分享一下。

首先介绍一下这次的装备:

在拿到一个商业单子,并且进入正式创作以前,通常我们都会和客户就画风和题材做一个沟通。这次的图是应用在一本奇幻风格的杂志封面上,所以画面的整体定位已经很明确了。

那么奇幻感觉如何找呢?在我看来,奇幻插画属于写实插画的一种,或者说基于写实演变升华而来。在人物本体上,有写实人物的特点,同时又不乏艺术提炼,使其看上去更唯美俊朗;在服饰和环境上,充满了幻想元素,加入了中西方文化的符号,架空了历史,给读者的感觉既现代又复古。

这次的作品,我想画的是一个精灵,这个精灵有别于我们在动画和作品中所看到的尖耳朵,拿弓箭的造型,她是一个生长在蔷薇和荆棘从中的妖精,充满了媚惑却又难以触碰。

资料来源:

”

第二张就不知道了。

日本奇幻插画大师Kagaya是谁？

Kagaya(加贺谷穰),生于1968。日本奇幻插画大师,擅长数字绘画。

1996年,“黄道12宫”插图在日本发行并深受大众的喜爱。自此在CG方面屡有佳作横空出世,并举办名为《KAYA星座艺术》的展览。作为一位天文插画家,加贺谷穰一直担任天文杂志《HOSINABI》的插画封面画家,并创作了许多以天文为主题的插画作品。19年开始“天体探索”(CelestialExploring)的制作。1998年获由Trans-ModernArtLtd.,颁发的“数字精彩艺术会议”98年度的金奖,同年“天体探索”在日本发行,第二年他又发行了“天体探索”的油画版。2000年,“黄道”(theZodiac)油画版发行;“周围”(Ambiente)获得由Hewlett-PackardCo.颁发的第七届年度微型发行新闻数字艺术大赛(theSeventhAnnualMicropublishingNewsDigitalArtC-ontest)数字绘画一等奖。其代表作有美术作品《天体探索》(CelestialExploring)、《黄道十二星座系列》(TheZodiac),图书《四季星座百科》、《星世界探访》、《太阳系探访》、《大宇宙探访》和《铁道之夜》等。他的CG作品意境优美深邃,画面有着极强的透明感,内容将古代神话与现代科技相结合,受到了FANS的普遍欢迎,在海内外享有极高的声誉。

这些美图中最为人所熟知的一组便是在网络上广为流传的十二星座图,KAYA这几个字母常常作为LOGO点缀在一幅幅绝美插画的角落里。请你轻启唇齿试着拼读K-A-G-A-Y-A,就是这个人,从前是喜欢仰望天幕憧憬宇宙星际并充满幻想的小孩子,现在是已过而立之年但依然充满幻想的天文插画艺术家、日本CG大师--加贺谷穰。

Kagaya的作品画面极度细致,清澈浩淼的星空、轻舞飞扬的花瓣、不食人间烟火的星之女神这一切纯净而美好的幻想构筑了一个新的世界。他最喜欢表现的主题是人类、地球、宇宙、梦幻和憧憬,因为无论国籍还是人种,这些东西都是全人类所共通的。

克苏鲁风格是什么意思?

克苏鲁风格是家

洛夫克拉夫特

创立的传说体系。

克苏鲁风格是一种反神话体系,里面的角色没有善恶之分,神不是神,魔不是魔,对于人类没有任何情感。克苏鲁风格源自于上个世界,以洛夫克拉夫特为首的科幻作家创造的神话体系。

在克苏鲁传说的故事中,角色可能会因探究过深或通过一些机遇遭遇

旧日支配者

或是其他的宇宙种族,而他们的结果大多数是死亡和陷入疯狂。

但

克苏鲁神话

本质上并非神话,而属于传说。神话是民间文学的一种。

远古时代

人民的集体口头创作。

扩展资料:

在克苏鲁神话的故事中,神不是神,魔鬼不是魔鬼。世上没有善与恶。没有怜悯、愤怒和对人类的厌恶等情绪。他们甚至懒惰地看着他们,除非他们被人类挑衅。

简单来说在克鲁苏神话系统其特点在于,通过无限的宇宙和强大的存在进行反衬,表达出人类的渺小与虚无,所有对神秘未知的探求都会招致灾难的结局,让你越看越郁闷,然后细思极恐,本质上是一种

不可知论

的衍生

而目前网文界具有克苏鲁风格的代表作品当属

乌贼

的《

诡秘之主

》啦,当然克苏鲁风格在世界其他文艺作品中也有很大的体现如日本动漫《

奥特曼

》系列中的各类怪兽和奥特曼就与克苏鲁神话体系息息相关。

参考资料来源:

-克苏鲁神话

插画师设计师-如何成为插画师成为插画师的条件

有一个专门用电脑绘画天空的日本画家叫什么名字，下面这幅就是他其中的作品~！急~！

姓名:加贺谷穰

艺名:KAYA

生日:1968年

出生地:日本崎玉县上尾市

职业:插画家

出版书籍:幻境KAYA作品集(精装)(该书只收录了部分KAYA的作品,由日文版原著汉化)

KAYA(加贺谷穰),生于1968。日本奇幻插画大师,擅长数字绘画。

1968年出生于日本崎玉县上尾市,早在孩提时代他就对自然科学和宇宙学非常感兴趣,到了年随着日本计算机普及率的提高,他渐渐对计算机也产生了兴趣。1988年进入东京图形设计学校(TokyoDesignerSchoolofGraphicDesign)学习设计,并开始了职业绘画生涯。1990年从学校毕业后他开始为Hoshino-techoco.,ltd工作,也是从那时开始,他开始使用计算机绘制框架和合成他的作品,这算是他最初将计算机应用到图形图象领域。加贺谷穰的毕业作品《FantasticStarryNight》出版成星座明信片,一跃成为最佳销售商品。他同时是数字绘画手法的先驱,1991年开始尝试利用计算机电脑绘制草稿和画面构图,1995年就全部用电脑作业,创造了绘画领域划时代的“数字绘画”技法。同年发表了从构图到色彩以及绘图制作完全电脑化的作品《DigitalPainting》。他的CG作品意境优美深邃,画面有着极强的透明感,内容将古代神话与现代科技相结合,受到了FANS的普遍欢迎,在海内外享有极高的声誉。

到了1995年,他开始进行纯数字绘画(PureDigitalPainting),即从框架到颜色直到完成整个作品均在计算机上完成。1996年以后成为职业的太空美术家,加盟“星之手贴”公司,为天文图书、报纸杂志和天文软件创作天体和宇宙航行的美术作品,屡屡获奖。1996年,“黄道12宫”插图在日本发行并深受大众的喜爱。自此在CG方面屡有佳作横空出世,并举办名为《KAYA星座艺术》的展览。作为一位天文插画家,加贺谷穰一直担任天文杂志《HOSINABI》的插画封面画家,并创作了许多以天文为主题的插画作品。19年开始“天体探索”(CelestialExploring)的制作。1998年获由Trans-ModernArtLtd.,颁发的“数字精彩艺术会议”98年度的金奖,同年“天体探索”在日本发行,第二年他又发行了“天体探索”的油画版。2000年,“黄道”(theZodiac)油画版发行;“周围”(Ambiente)获得由Hewlett-PackardCo.颁发的第七届年度微型发行新闻数字艺术大赛(theSeventhAnnualMicropublishingNewsDigitalArtC-ontest)数字绘画一等奖。

Kagaya的作品画面极度细致,清澈浩淼的星空、轻舞飞扬的花瓣、不食人间烟火的星之女神这一切纯净而美好的幻想构筑了一个新的世界,它属于KAYA,同样属于喜爱这些作品的KAYA的拥趸,对于他们来说,那就是天堂。

代表作有美术作品《天国冒险(セレスティアル·エクスプロ`リングCelestialExploring)》、《黄道十二星座系列(12星座シリ`ズtheZodiac)》、《星空物语(スタ`リ`テイルズStarrytales)》、《星天日和(星ナビTranquilNightofStars)》与《宇宙天体(宇宙·天体Space,Celestialbody)》,其中《宇宙天体》系列包括《登月之梦(いつか月へ行きたいOnthemoon,someday)》、《太阳系之旅(太阳系の旅TrelingintheSolarSystem)》及《星球的一生(星は生きているStarsarebornanddie)》,以及CG**《铁道之夜(道の夜FantasyRailroadintheStars)》等。

photoshop牵牛花插画绘制流程

Photoshop提供非常齐全的编修与绘图工具,无论是图书封面,还是海报,这些平面设计作品通常都需要Photoshop软件对图像进行处理。本文为大家带来了利用photoshop绘制牵牛花插画的流程,希望可以帮到有需要的小伙伴们!

1、准备一张花朵素材,导入文件,调整大小和位置,作为绘制参考

2、降低素材图层的透明度,并锁定素材图层,

3、新建图层,双击图层上的文字,更改图层名称为勾线,使用画笔工具,调整画笔大小,沿着花朵的轮廓,绘制花的形状,

4、再次在素材图层上方,勾线图层下方,新建一层,作为大面积上色图层,使用画笔工具,调整画笔大小,选择不同颜色,给花朵上色,

5、图层2上方新建图层,右键,创建剪切蒙版,这一步是为在大色块上进行细节的调整

6、画笔工具,使用不同颜色,画出花朵和叶子的细节,此时会大量用到柔边圆笔刷,这样过渡会比较自然

7、锁定勾线图层的透明像素,使用多边形套索工具,分别对叶子、花身、花朵进行选取,将勾线颜色变为各自同色系较深的颜色,效果完成如图

8、复制2个,调整位置和大小,效果完成。

插画是怎么画的，

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是

数位板

插画,或者叫

板绘

插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到

ps软件

和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有

天上掉馅饼

的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1._S:

PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘

快捷键

使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2.SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3.CSP:

是一款在方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高

工作效率

。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制

赛璐璐

的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的

朋友圈

用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

加贺谷穰的CG大师

外国著名的插画师有哪些

1.加贺谷穰

日本CG大师，天文插画家。1988年进入东京设计学院绘图设计系学习，正式开始专业作图生涯。他笔下的少女美丽纯洁，像水晶般散发着清澈光辉，画面十分精细，极富装饰性。

他那带有透明感的独特画风，吸引了众多海内外FANS。为了纪念KAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩，小行星11949被命名为KAYAYUTAKA。

2._犹俨

日本插画设计师加藤彩(AyaKato)以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩(AyaKato)年纪轻轻就已扬名海外，为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图，并参与电视广告的制作。在西方国家有一定知名度。

3._德ぢ蹇送

诺曼·洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。

4._拭

皇名月是一名日本家、插画家，1990年曾在月刊《Asuka》增刊上发表她的首部作品《蛇姬御殿》。另有代表作《花情曲》、《梁山伯与祝英台》、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗杀》等。

5._yrilRolando

插画艺术家CyrilRolando来自法国东南部的港湾城市土伦，生长于地中海沿岸的Cyril自幼身受艺术的熏陶，对绘画艺术极为敏感，通过学习最终成为了法国重量级的插画艺术家。

中国十大插画师

中国著名插画师

Krenz（K大）

来自祖国宝岛台湾的cg艺术家KrenzCushart，画风非常独特，热衷于画美丽可爱的小仙女，Krenz的基本功很扎实，色彩上把高级灰运用得炉火纯青，可以说他是一位具备了超高审美艺术家和教育家，很多粉丝把他称为被一个画画耽误的教育家。

倪传婧，中国香港插画师

中西风格相结合，美轮美奂，令人陶醉。

RuanJia

国人CG艺术家，是一位80后鬼才画师，对中国游戏概念有着重要影响的人物，在CG艺术圈里，大家对他并不陌生，画作风格惊艳而独特，对色彩运用上有着自己的独特风格和理解，自成一派，只要他一发他的插画作品，就会引起CG艺术圈里不小的轰动！

CHENBO神不月

拳头游戏御用的CG插画师，同时也是一位国人画师，曾经担任广州美术学院CG讲师，是一位非常喜欢《魔兽世界》玩家，而且曾经在暴雪嘉年华玩家绘画大赛上蝉联两届冠军，可谓是魔兽世界国服知名画师了！

黄光剑

国内资深CG艺术家，知名概念设计师，作为非美术科班出身的学生，是一位25岁之后才从会计师转行到CG艺术圈的插画师，还取得了相当不俗的成就，特别是他的十二星座插画系列出来之后，不管是在人物塑造还是色彩运用上，每一张画都充满了对每一个星座的了解，在CG艺术圈里也引起了不小的轰动！但是他却在那个时候，毅然选择去国外深造，对于他的果断选择和学无止境的贯彻可谓是充满了敬佩！

小k

从事美术教育却非常低调的一位CG艺术家，扎实的美术功底，作画手法细腻，色彩运用上总有他独特的想法，每次看到他的画都被他的色彩惊艳到，他的主页上写着“俺小K，凡人！修人！修心！修画！有一天我会老去归尘，但我的心会留在画里很久很久，”可以见得他对于画画的热爱和执着了！

EvanLeeCG

一位来自台湾CG概念设计师，插画师，独特的作画风格，拥有20余年的绘画经验，以超强的塑造能力、细腻的绘画风格吸纳众多粉丝。而他的作品也出现在我们熟知的手机游戏、PC游戏、棋类游戏和**中。被网友们称为中国最会画“胸”的插画家。

wlop

一部名叫《鬼刀》的作者，以厚涂方式画的，吸引了众多观者，潦草却不失精致的画风，每一幅画作都如同在讲述一段故事，给观众一种全新的视觉感受，然而就是这么一位全球知名的画师，他的本职工作却是朝九晚六，写代码修bug的工程狮，很多画师有了一定的知名度和经验之后，都会选择做一个自由的画师，但是对于wlop来说，画画只是他的一个兴趣爱好，他曾说过“对于圈里的地位，称号、评价、排名都没有任何兴趣”，就是这样的wlop，却是吸纳众多粉丝，也深受我们这些粉丝的喜爱！

LANGE刘远

插画师、概念设计师，《缪斯之瞳》《鸢》画集的作者，干净利落的线稿，色彩搭配上非常清新雅致，他曾说过“除了画画，我也不会做其他什么事情，我得好好珍惜”所以看到他的画作时，总会联想到他在作画的过程中是多么的专注！

Caroline，本名李晓林，名字素雅如其人。明明可以靠脸，却拼才华。作品走红后，很多人称她为“中国最美插画师”。

如何成为插画师成为插画师的条件

要怎么才能成为一名插画师呢？成为插画师的条件是什么呢？下面我整理了一些相关信息，供大家参考！

怎么才能成为插画师

第一,实力。首先你要具备做一名插画师的手上功夫,最好能是美术专业出身,对色彩与线条的出众的敏锐程度,并且插画之所以称为插画当然是配文字插画,所以你要与编辑出版社之类的有联系沟通,还有上色软件你是否是运用自如并高人一等,比如PS,SAI,PENTER等等这些基本上色软件,手绘已经跟不上这个时代的节奏了,所以建议最好电脑绘图上色做插画。

第二,信念。插画师是一个辛苦的行业,其实和作家,家性质一样,同样为了赶稿熬夜通宵.如果用兴趣来形容就远远不够了,你必须具备热爱与执着.其实做画这个行业的,画画实力好的人大有人在,可是成功的出名的并不多,很多都是在最后放弃了改行了,成功的道路并不挤,因为坚持的人不多。

建议多尝试去投稿,坚持画画,多看插画书向别人学习。

成为插画师需要什么条件

想成为一名职业原画师或插画设计师，首先要具备过硬的绘画能力。有高超绘画能力的人不一定能成为插画师或原画师，同时要对自己的作品有高要求，力求每个细节达到完美，在此基础上，需求形成自成一体的风格。当有自己的风格后就较为容易拥有知名度，也方便时候自己画风的单子找上你。

除了绘画的专业知识外，还有一些能力也需要具备，比如良好的沟通技能，能保持自己的审美设计理念，将自己的创意和建议说服给甲方，也能节省很多不必要的修改。

另外，还需要有成熟作品集：把可以代表自己较高水平的、某段时期尝试某风格略有所成的、非商稿或可公开商稿中比较拿得出手的作品缩成小格式，加上自己的水印（重要）存在一个文件夹里备好，有需要的时候直接发出去。

在工作中，一定要明确对自己的定位：了解市场内的报酬水平，面对不同的约稿要求都能有明确合适的报价，明白自己的作品值得多少价格并且能保护好自己的利益。

当你坚持不懈努力顺利成为了插画师，站在插画师的制高点上，你会发现，原画插画的世界，远比你想象中的要更加宽广。

像星座图的唯美背景图应该怎么找，到哪找，关键字是应该输入什么

对于现代都市人来说，工作上新人辈出、压力重重，生活中满满塞着各种琐碎杂事，少有喘息的机会。就连周围的环境也让人郁闷，每一回蓝天白云的出现都像是上帝的恩赐。极目望去，天空的尽头总是笼罩着一层阴霾的灰色，记不清自己有多久没见过星月满天的壮丽景象。虽然那本该是最易得的美景，如今却是奢侈。

于是，赶上节日，都市人纷纷出逃，为的就是乡野山间的那片纯净的天与地，那久违了的澄蓝色以及点缀其上的飞鸟行云或是亮月繁星。可惜的是这样的机会并不很多，况且逃了也一样要回来，那么囚禁在城市里的日子如何捱过？笔者建议不妨用KAYA的纯美插画聊以慰藉，你可以把它设置成电脑桌面，也可以做成装饰画、拼图。那虽是一种幻想的纯净，但足以在你疲惫时用来洗洗眼睛、净化心灵。

这些美图中最为人所熟知的一组便是在网络上广为流传的十二星座图，KAYA这几个字母常常作为LOGO点缀在一幅幅绝美插画的角落里。请你轻启唇齿试着拼读K-A-G-A-Y-A，就是这个人，从前是喜欢仰望天幕憧憬宇宙星际并充满幻想的小孩子，现在是已过而立之年但依然充满幻想的天文插画艺术家、日本CG大师--加贺谷穰。

如果楼主只想找十二星座的，可以只打星座唯美。。。

但如果楼主是想找这类风格，或者想找更多十二星座风格的画，可以试着在百度

里面输入：“kagaya”（这是画那种风格的画的作者——）

饿。。好像百度抽了。。。不能搜索 kagaya

不过没关系，可以在百度网页上面搜索 kagaya 然后也可以在其它网站找到这类的。。

希望能帮你哈。。。

连接个网址吧，貌素比较全的：

://.fundiy.tw/kagaya/index.htm